最近又看了一次《安妮霍爾》(Annie Hall)，這電影除了是我最愛導演『伍迪艾倫』的作品，以及奪得奧斯卡金像獎的殊榮外，這部戲最主要道出許多愛情的迷思與人性的荒謬，有種讓人看完後，深覺某部份仍留在戲中，無法自拔的魔力。
劇中有許多拍攝手法打破傳統的電影公式，比方說在經典的開場白，伍迪艾倫直視鏡頭抱怨人生的無奈，他訴說人生好比兩位老太婆跑到一家渡假村的餐廳，一入內，其中一位開始抱怨店家提供的菜色實在難吃，而另一位老太婆在聽了後旋即回覆：『對阿，而且份量又那麼少！！』
這句開場白道盡了芸芸眾生的百態，我們從小學唸書補習到大學畢業找工作，然後組織家庭，之後在預備退休，很少有人真正的享受過當下，而當要離開校門、怨偶要分手、公司興資遣潮、醫生宣佈癌症惡迅後，卻會讓人在度日如年的人生中突然悔嘆時光的苦短。
伍迪艾倫亦引用諧星Groucho Marx的一段話：『我不想加入會收留我這種人的俱樂部。』（I wouldn't want to join any club that would have me as a member），又一句道破人生百態的真言。在網路的茫茫大海中，大部分的人都在用著假名，試著尋找一群跟自己不一樣的人交流，藉以片刻的逃避自我。
伍迪在劇中飾演『艾維』（Alvy）一角，與女星『黛安基頓』（Diane Keaton）為男女朋友。在開場白結束後，艾維抱怨著不瞭解女主角『安妮』（基頓飾）為何會跟他分手，這部戲就循著艾維的問題而展開。片中穿插許多膾炙人口的台詞，我整理了一小段如下：
- For those who can’t do, teach, and for those who can’t teach, teach gym. (一事無成的人會去教書，但是連書都不會教的人，會去教體育課)
- 生活並不模仿藝術，它模仿糟糕的電視。
- 人生分兩種，一種是悲哀（miserable)型，這些是討厭正常枯燥乏味生活的人；另一種是悲慘型（horrible），這些是斷手斷腳，得痲瘋又染愛滋病的人，很慘，慘透了的型的，所以我們要感謝上帝，大多數人目前僅是悲哀而已。
- 安妮：這裡（加州）好乾淨喔！
艾維：那是因為大部分的垃圾都被拿來拍成電視劇了。
有一幕是敘述艾維與安妮吵完架，當他苦惱著原因時，突然在街上看到一對見似快樂的戀人，內容彷彿道盡了快樂之道：
艾維：你們看起來像是一對蠻高興的戀人，你們是如何作到的？
女方：我極端膚淺，講話也沒什麼內容。
男方：我跟他一模一樣。
其中還有一段有趣的拍攝手法是艾維與安妮初識的一幕，兩位為了在彼此面前裝一副很懂藝術的假象，譜出一堆言不由衷的對話，好讓對方相信自己的博學高深，而在螢幕下方，伍迪幽默的將兩位焦慮的真心話用字幕打出來，兩人嘴上說著空泛的漂亮言詞，下面的字幕卻直指她們內心最直白的想法。這片段深刻的描述現代人對話的空洞與虛無。
可是我認為這部戲最主要想表達的是都市男女對愛情虛幻的投射，片中艾維抱怨他一直愛錯人，他舉白雪公主的故事當例子，一反常理，他對故事中的角色比較認同巫婆。劇中繼續描述艾維因接受多年的心理諮商，自詡比較透徹人性，強迫安妮也接受心理治療；又因自己為知識份子，強推安妮在大學選修文學課程，好讓她可以匹配自己高深的文學素養。
怎知安妮的心理諮商進步神速，並在學校中崇拜教授的博學，艾維開始後悔當初的決定，頻頻否定之前推薦課程的價值，前後矛盾；唉，人就是喜歡照自己的模樣雕塑另一半，可是一旦成功，反而又會後悔當初的決定。這實在是作人的悲哀啊！！
電影在兩位與名歌手於加州短暫的邂逅後，發覺彼此有著對未來更大的幻想，而開始厭惡對方的羈絆，遂決定於歸返紐約後分手。艾維隨後便後悔自己的決定，試著挽回安妮的愛，但安妮只回了一句話：『你好像曼哈頓島，將自己孤立於內，無法享受人生』。事後，艾維於苦思多時後，對於開場白的提問，終於得到『愛終將逝去』（love fades）的答案。
片尾，艾維又自嘲的舉了一個故事。有天一個弟弟跑到心理醫師那抱怨老哥瘋狂的舉動，他說老哥以為自己是一隻雞，心理醫師不解的問說為何不將老哥帶來作心理諮商，反倒是自己跑來，弟弟回道：『因為我在等他下蛋』。
等待愛情的我們好比等著下蛋的弟弟，行為充滿荒謬與非理性，可是，我們總盲目的期待雞下蛋的那刻。
電影就在黛安基頓所唱的《It seems like old times》的歌聲中結束，美妙的曲調迴盪在腦海中，心想著一切的愛情是否真都會逝去，又或許不只是愛情，而是任何的迷戀都不能永恆，那人類到底在追求什麼呢？搞不好真是那個會下蛋的老哥！！悉達多太子在他6年的漂流中悟到一切的追求終成痛苦的實相，也許『追求』本身才是問題所在；最後，分享一句林語堂的話作結尾。
「在婚姻裡尋覓浪漫情趣的人，會永遠失望；專心做良好而樂觀的伴侶的人，卻會在無意中得之。」
愛情在無所求中，才會真正的得到；不然，只好繼續的等待會下蛋的老哥吧！！
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